ÄTNAs Musik lebt von Kontrasten. In dem melancholischen Electro-Pop des Duos treffen die minimalistischen Beats von Drummer Demian auf die Intensität von Sängerin Inéz. Vor einigen Jahren begegnen sich die beiden auf einer 90er-Jahre-Party an der Musikhochschule in Dresden und tauschen sich über gemeinsame Helden aus: Enya, Thom Yorke und Prodigy. Daraufhin formt man eine Band, die nach kurzer Zeit auf ihre Essenz zusammenschrumpft.

Schon bei ihrem 2020 erschienenen Debüt “Made By Desire” war klar: Bundesdeutscher Normpop ist hier nicht. ÄTNA stellten sich vor als avantgardistisches, interdisziplinäres Duo mit präzisem Gespür für eingängige Hooks, treibende Rhythmen und beeindruckende Bildwelten. Nach Features mit Solomun, MEUTE und Marteria sowie der Zusammenarbeit mit der NDR Bigband in der Hamburger Elbphilharmonie und dem Bayrischen Rundfunkorchester war kein Zweifel mehr an der Vielseitigkeit der beiden. Obwohl der Look und die prägnanten Synthieflächen futuristisch anmuten und in fast extraterrestrischer Einzigartigkeit in der hiesigen Musiklandschaft bestehen, ist die Grundlage aller Transzendenz bei ÄTNA die handwerkliche und auch tatsächlich handgemachte Perfektion. Inéz und
Demian waren und sind in erster Linie erstklassige Musiker:innen und das gilt auch für alle, mit denen sie an ihren Produktionen arbeiten. Nach dem erfolgreichen und selbstbewussten „Push Life“ aus 2022 legen ÄTNA 2024 ihr drittes Album „Lucky Dancer“ vor.

Aufgenommen zwischen Spanien, Südfrankreich und Bali haben Inéz und Demian den Puls der Zeit erspürt und eingefangen wie ein Glühwürmchen, ihn transformiert in ein pochendes, pulsierendes Werk voller Gegenwärtigkeit. Auf allen Alben verfeinern ÄTNA ihre visionäre Utopie klanglich weiter und weben ihre Musik engmaschig ein in die Themen, Sounds und Sphären ihrer Zeit. Mal in minimalistisch reduzierten, mal in theatralisch überzeichneten Metaphern spiegelt sich hier, was es bedeutet, das Jetzt auf der Erde zu erleben.

Trotz wachsender nationaler und internationaler Fanbase und Auftritten bei renommierten Festivals wie dem SXSW in Austin ist Dresden nach wie vor das Base Camp für ÄTNA und wir freuen uns, dass sie uns bei der Wiedereröffnung der scheune mit ihrer Kunst zurück in die Zukunft begleiten.

Einfach Else ist Künstlerin, Moderatorin, Poetry-Slammerin und vor allem: einfach sie selbst. Mit einer Mischung aus Authentizität, Witz und einer gesunden Portion Gesellschaftskritik begeistert die gebürtige Leipzigerin auf Bühnen bundesweit. Ob als Gastgeberin ihrer eigenen Late-Night-Show in Leipzig, Berlin & Chemnitz, als Moderatorin und Organisatorin von Events in und um die Stadt oder als Workshop-Leiterin für Moderation, Poetry und sogar Jonglage. Einfach Else bringt Leben auf die Bühne und die Menschen zum Lachen, Nachdenken und Mitmachen.

Ihre Kunst ist so vielfältig wie ihre Projekte: mal poetisch, mal politisch, immer mit einem Augenzwinkern. Einfach Else steht für eine ostdeutsche, queere Perspektive, geprägt von ihren Wurzeln als Arbeiterkind. Sie baut Brücken statt Mauern, auch wenn das nicht immer einfach ist. & lebt für Kreativität und Leidenschaft.

Ein buntes Kollektiv aus Laienmusiker*innen und Profis setzt „besorgten Bürgern“ und ihren Ressentiments beschwingte, internationale Blasmusik entgegen, die Grenzen verwischt und Platz für alles hat - außer für Intoleranz! 

Was 2017 ganz lauschig in der scheune seinen Lauf nahm, hat sich mittlerweile zu einem der beliebtesten patizipativen Mitsingformate des Landes entwickelt. Seit nun fast zehn Jahren laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Und wir freuen uns schons ehr darauf, gemeinsam mit dem Betreuten Singen das Haus eröffnen zu können. Reentko und Demian haben extra für den besonderen Anlass ihr Konzept noch ein wenig aufgebohrt für noch mehr Spaß am gemeinsamen Singen, und dafür auch ein paar ganz spezielle Gassenhauer gesammelt, die dem Ort und dem Anlass gerecht werden. Seid gespannt!

Seit 2021 bereichert die 4roomsCompany die Dresdner Tanzszene durch vielseitige und innovative Produktionen. Mit einem wechselnden Ensemble erkundet sie unter der Leitung von Seraphine Detscher die Grenzen und Ausdrucksformen des athletischen, zeitgenössischen Tanzes und bringt diese an neue, unerwartete Orte.
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Ein zentrales Anliegen der Arbeit der Company ist die Zugänglichkeit von Tanz und Theater für alle. Durch Vorstellungsformate im öffentlichen Raum und Kooperationen mit lokalen Initiativen möchte die 4roomsCompany Menschen aus verschiedensten Lebenswelten erreichen, wertschätzen und für die Ausdruckskraft des zeitgenössischen Tanzes begeistern. 

Bei der Wiedereröffnung der scheune dürfen wir alle gespannt sein, wie es der Company gelingt die neue Substanz am altbekannten Ort künstlerisch zum Leben zu erwecken.

Tanz
Theo Qu Yang, ursprünglich aus China, ist ein in Dresden lebender Choreograf, Performer und Pädagoge. Er absolvierte seinen Master in Choreografie an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Seine Arbeiten sind oft körperliche Versuche, die Verwirrung, Konflikte und Gefühle zu verarbeiten, die man in Zeiten der Ungewissheit erlebt. Sowohl eigenständig als auch in Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstler*innen präsentierte er seine Arbeiten an und mit Orten wie Hellerau, ADA, Bauhaus Dessau, System Shanghai sowie weiteren Spielstätten und Plattformen.

Seraphine Detscher in Heidelberg geboren, diplomierte Bühnentänzerin (Palucca Hochschule für Tanz Dresden, 2011) und tanzte unter anderem an der Semperoper Dresden, der Thoss Tanzcompany sowie den Staatstheatern Wiesbaden und Darmstadt in Werken von Choreograf*innen wie Crystal Pite, Alexander Ekman und Marcos Morau. Seit 2017 arbeitet sie freischaffend u. a. mit Malcolm Sutherland, Canan Erek, Wiete Sommer, Pinkmetalpetal Production und dem Staatsschauspiel Dresden. Als Tänzerin und Choreografin der 4roomsCompany ist sie regelmäßig an Häusern wie dem Societaetstheater, dem projekttheater Dresden e.V. und dem Festspielhaus Hellerau tätig. Ergänzend zu ihrer Bühnenarbeit unterrichtet sie Kinder und Erwachsene in Ballett, zeitgenössischem Tanz und Pilates in ihrem Kulturraum STUDIO 56 auf dem Bischofsweg 56 in der Dresdner Neustadt.

Aufgrund einer Verletzung tanzt Chiara Detscher bei der Eröffnung.

Musik
Sandrow M ist ein in Dresden ansässiger Musiker, Komponist und Produzent von elektronischer Musik, Techno und Clubmusik.

Der Dresdner Kneipenchor ist eine lebendige Gemeinschaft von Gesangsenthusiast*innen jeden Alters und mit ganz unterschiedlichen musikalischen Erfahrungen aus Dresden und Umgebung. Vor mehr als zehn Jahren gegründet, hat sich der Chor zu einem festen und beliebten Bestandteil der Dresdner Kulturszene entwickelt. Woche für Woche kommen sie zusammen, um gemeinsam zu singen, zu lachen und das Leben zu feiern. Ihr Repertoire ist dabei so vielfältig wie sie selbst: Es reicht von traditionellen Liedern bis hin zu modernen Pop und Rocksongs und vereint unterschiedlichste Genres und Epochen zu einem bunten musikalischen Potpourri. Für die meisten Kneipen sind sie mit bis zu 80 Sänger*innen inzwischen zu groß geworden - doch das hält sie nicht davon ab, an den unterschiedlichsten Orten aufzutreten. Ob bei stimmungsvollen Abenden in Hinterhöfen, auf ihren alljährlichen Alt- und Neustadttouren oder auch mal auf einem Garagendach - sie begeistern ihr Publikum und vor allem auch sich selbst. Was sie verbindet, ist die gemeinsame Liebe zur Musik, die Freude am Singen und die Begeisterung für gesellige, unvergessliche Abende. 

La Rey – geboren und aufgewachsen in Dresden macht Rap und Gesang, ohne damit den Olymp der Musikindustrie anstreben zu wollen. Und wenn dann deshalb, weil Reichweite bedeutet, mehr Menschen berühren und bewegen zu können und die Chance zu haben mit mehr Leuten in Austausch zu kommen, die ihre Leidenschaft teilen. Musik heißt für sie Verbindung schaffen, zu connecten und gemeinsame Projekte auf die Beine zu stellen und dabei Gefühlen jeglicher Art kreativen Raum zu geben. Texte schreiben bedeutet für sie sowohl einen Zugang zu sich selbst, als auch zu anderen zu finden.

Eternity Again ist eine junge Shoeganze-/Indie-/Noiserock-Band aus Prag um die Singer-/Songwriterin Barbora Cihak, die bereits mit 16 Jahren den Newcomerwettbewerb des tschechischen Musikradios Radio Waves gewann und fortan u.a. mit Kollaborationen und Auftritten zusammen mit so renommierten Acts wie Alex G, Orla Gartland oder Francis of Delirium in der tschechischen Musikszene für Aufsehen sorgte.

Nach ihrem Schulabschluss tat sie sich mit ihrem Klassenkameraden Erik Petrina zusammen, um ihr Homerecording-Projekt zu einer richtigen Band weiterzuentwickeln. Nach und nach stießen die seelenverwandten Musiker Vojtech Kouril und Miki Papez hinzu und Eternity Again waren geboren und bereichern seither die tschechische Musiklandschaft vor allem auch live on Stage. Sie supporteten bislang u.a. Stella Rose Gahan und die US-Slacker-Shoegaze Kultband They Are Gutting a Body of Water.

Im Sommer 2025 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Prophecy“ mit einer großen Realeaseshow in der Prager Meetfactory. Darauf zu finden sind dreizehn liebevoll zusammengesetzte Klangmosaike kreiert aus einer Vielzahl von Soundlayern aus bezaubernden Instrumentalparts und einer Vielzahl an Samples, vom Sound eines Kinderspielzeugs über Seufzer und Kratzgeräusche bis hin zu vorbeirauschenden Autoverkehr. Ihr Ziel war es, unruhige und dennoch strukturierte Klangcluster zu schaffen, inspiriert von Pionieren wie den Cocteau Twins und Sonic Youth, eingehüllt in den melancholischen Schleier von Slowdive und My Bloody Valentine. Dieses Album bietet einen intimen Einblick in ihre zutiefst persönlichen Schicksale und Prophezeiungen.

Eternity Again sind einer der vielversprechendsten tschechischen Bands dieser Tage und auf dem Sprung, die Welt zu erobern. Sie spielen gerade viele Showcase-Festivals in ganz Europa und wir freuen uns, dass sie eine der ersten Bands sein werden, die auf der neuen scheune-Bühne auftreten werden. Ihr Auftritt wird präsentiert von Dicktator Soundz und ist ein indirekter Ausblick darauf, daß die Tschechisch Deutschen Kulturtage 2026 im Oktober wieder im Haus zu Gast sein werden.

Die „Unboxing Live A/V Show“ ist ein immersives audiovisuelles Erlebnis, das vom Duo Panda Lassow und HIGHPITCHEDBLACK geschaffen wurde und das Publikum durch eine nahtlose Verschmelzung von elektronischer Musik und generativen Echtzeit-Visuals in seinen Bann ziehen soll. Diese Performance erkundet das tiefgreifende Wechselspiel zwischen Befreiung und Entdeckung und lädt die Zuschauer zu einer transformativen Reise ein, die über herkömmliche Konzerterlebnisse hinausgeht.

Im Mittelpunkt von „Unboxing“ stehen die dynamischen Klanglandschaften von Panda Lassow, die rohe Techno-Energie mit komplexen Global-Bass-Einflüssen wie Batida, Kuduro und Gqom verbinden. Die Musik nutzt repetitive Beats und komplexe Polyrhythmen, um eine kathartische Geschichte vom Ausbruch aus gesellschaftlichen und persönlichen Zwängen, der Wiederentdeckung der Einfachheit und dem Annehmen unerwarteter Freude zu erzählen.

Ergänzend zu dieser klanglichen Reise übersetzen die Live-Visuals von HIGHPITCHEDBLACK die musikalischen Themen mithilfe von Echtzeit-Mapping und interaktiven Elementen in eine immersive, synästhetische Atmosphäre. Der synchronisierte audiovisuelle Dialog schafft eine einhüllende Umgebung, die das Publikum dazu anregt, gemeinsam zu tanzen, nachzudenken und sich in einem kollektiven, transformativen Erlebnis zu befreien.

Die Show findet im Rahmen von local.exe X scheune is back statt. local.exe bringt Acts aus unterschiedlichen Kontexten zusammen und schafft Raum für Begegnungen zwischen Dresdner Szene und externen Acts. Knackige 6 Stunden Extase und das möglichst unangepasst, genrefluid und immer neugierig.

Witty hält gern alle auf Trab und liefert auch mal Unerwartetes. Ihre Selection bewegt sich frei und ungebunden durch verschiedene Genres. Mit einer Balance aus Intensität, verspieltem Schalk und augenzwinkernden Vocals verliert man sich im 4/4 Takt.

Der Sound mäandert durch treibendem Techno, bouncigem Groove und Trance. Durchzogen von Psy- und Proggy-Elementen, Acid-Lines, House-Einflüssen kommt eine vielseitige Mischung zusammen, je nachdem, was ihr jüngstes Track-Digging zutage fördert.

Im Rahmen von local.exe X scheune is back – local.exe bringt Acts aus unterschiedlichen Kontexten zusammen und schafft Raum für Begegnungen zwischen Dresdner Szene und externen Acts. Knackige 6 Stunden Extase und das möglichst unangepasst, genrefluid und immer neugierig.

b2blond serviert Sets bei denen man nicht anders kann als ganz nach vorne - House, Dub & Uk Garage zusammen kombiniert mit einem kleinen Schuss Breaks, verfeinert mit feinsten Vocals aus 2000er Pop und HipHop und einer immer präsenten Bassline.

Aufgewachsen in Bremen und seit ein paar Jahren based in Dresden, ist sie als Member und Resident beim Label @fragmented.digital ein Teil der lokalen Kulturszene.

Im Rahmen von local.exe X scheune is back – local.exe bringt Acts aus unterschiedlichen Kontexten zusammen und schafft Raum für Begegnungen zwischen Dresdner Szene und externen Acts. Knackige 6 Stunden Extase und das möglichst unangepasst, genrefluid und immer neugierig.

finefetzig spielt hauptsächlich Breakbeats, Garage, Baile Funk und Latin Bass. Ihr Sound liefert mit derben Percussions, dreckigem Bass und feinen Vocals die Vorlage, um Hüften zum shaken zu bringen.

Für das Opening der scheune geht sie gemeinsam mit ihrer F2F Partnerin in Crime, Lilicious aus Halle an den Start und es wird sicher sehr mausig!

Im Rahmen von local.exe X scheune is back – local.exe bringt Acts aus unterschiedlichen Kontexten zusammen und schafft Raum für Begegnungen zwischen Dresdner Szene und externen Acts. Knackige 6 Stunden Extase und das möglichst unangepasst, genrefluid und immer neugierig.

LILICIOUS ist eine DJ und Produzentin aus Halle (Saale). Musikalisch bewegt sich ihr Sound zwischen Baile, Breaks und Bounce. Schnell, verspielt und energiegeladen. Immer mit Fokus auf die Tanzfläche und mit einem Gespür für überraschende Übergänge.

Im Rahmen von local.exe X scheune is back – local.exe bringt Acts aus unterschiedlichen Kontexten zusammen und schafft Raum für Begegnungen zwischen Dresdner Szene und externen Acts. Knackige 6 Stunden Extase und das möglichst unangepasst, genrefluid und immer neugierig.

Barrio Katz und Barbarella spielen ihren Signature Sound aus Allerweltsdisko und Disco aus aller Welt. Die beiden mixen ihre und eure Lieblingslieder mit Überraschendem, wobei auf Genregrenzen schon immer so gepfiffen wird, dass die Musikpolizei gar nicht mehr zur Kontrolle kommt.  Cumbia, Afrobeat, Disco, House und 80s-Pop-Hits in einem Set? Hier geht das!